‘호접몽’의 장자와 영화 ‘빠삐용’의 주인공과의 비교: 정신분석적 자유에 대하여

중국 역사상 가장 영향력 있는 철학자 중 한 명인 장자는 오랫동안 학자와 애호가 모두에게 매혹의 대상이었습니다. 한편, 프랑스 영화 '빠삐용'의 주인공은 강인함과 패기로 관객들의 마음을 사로잡았습니다. 두 사람은 처음에는 관련이 없어 보일 수 있지만 정신 분석의 렌즈를 통해 그들의  이야기에 대한 놀라운 통찰력을 드러낼 수 있습니다. 본고에서는 『호접몽』 속 장자의 모습과 『빠삐용』 속 주인공의 모습을 정신분석학의 원리를 이용하여 분석하고자 합니다.

 

 

정신분석학이란?

먼저 정신분석학의 기초를 살펴보겠습니다. 19세기 후반 지그문트 프로이트가 개발한 정신 분석은 인간의 행동과 무의식을 이해하기 위한 틀입니다. 프로이트에 따르면 인간의 정신은 원초아(id), 자아(ego), 초자아(superego)의 세 부분으로 나눕니다. 원초아는 우리의 원초적 욕구와 충동을 나타내고, 자아는 원초아와 외부 세계 사이를 중재하는 우리 정신의 합리적인 부분이며, 초자아는 내면화된 도덕감과 사회적 규범입니다. 캐릭터의 외모를 조사함으로써 우리는 그들의 무의식적 욕망과 동기에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다.

 

‘호접몽’에 등장하는 장자의 모습

호접몽 이야기는 도교 철학 텍스트 모음 인 장자의 잘 알려진 이야기입니다. 이야기에서 장자는 자신이 나비가 되는 꿈을 꾸고, 잠에서 깨어나 자신이 장자가 되는 꿈을 꾸는 것이 실제로 나비인지 궁금해합니다. 이야기는 종종 현실과 자아의 본질에 대한 알레고리로 해석되지만 정신 분석의 렌즈를 통해 분석될 수도 있습니다.

 

이야기 속 장자의 모습은 변신과 변태의 상징인 나비의 모습이다. 정신분석적 관점에서 보면 나비는 장자의 무의식의 욕망을 표현한 것으로 볼 수 있습니다. 나비는 인간 사회의 사회적 규범과 기대에 얽매이지 않는 자유롭고 억제되지 않는 존재를 나타내기 때문에 꿈은 또한 장자의 이드의 발현으로 해석될 수 있습니다.

 

 

영화 ‘빠삐용’의 주인공

앙리 샤리에르(Henri Charrière)의 회고록을 바탕으로 한 "빠삐용(Papillon)"은 살인죄로 부당하게 유죄 판결을 받고 프랑스령 기아나의 잔인한 형벌 식민지로 보내진 한 남자의 이야기를 들려줍니다. 영화 내내 스티브 맥퀸이 연기한 주인공은 끔찍한 신체적, 정서적 학대를 견뎌내지만 탈출하고 자유를 되찾겠다는 결심을 유지합니다.

 

정신분석학적 관점에서 주인공의 외모는 압도적인 역경 앞에서 통제감과 주체성을 유지하기 위해 끊임없이 고군분투하는 자아의 발현으로 볼 수 있습니다. McQueen의 강인한 외모와 날렵한 체격은 또한 그의 내면의 힘과 회복력, 그리고 적대적인 세상 앞에서 자신의 결백을 증명하고 자신의 정체성을 주장하려는 열망의 상징이기도 합니다. 무엇보다도 자유를 갈망하여 감옥으로부터 탈출을 성공합니다.

 

결론

결론적으로 정신분석의 렌즈를 통해 우리는 『호접몽』의 장자의 모습과 『빠삐용』의 주인공이 자유를 추구함으로써 어떻게 연결되는지 알 수 있습니다. 두 캐릭터 모두 무의식적인 욕망과 충동에 이끌려 해방을 향한 위험한 여정을 떠납니다. 장자의 호접몽에서 나비로 변신하고 『빠삐용』의 주인공이 감옥에서 탈출하여 자유로운 삶을 추구하는 모습을 통해 우리는 자유가 주는 변화의 힘과 자기결정을 향한 인간 정신의 불굴의 욕망을 떠올리게 됩니다.

 

'빠삐용'이라는 프랑스말의 의미가 나비를 뜻합니다. 장자의 호접몽에서도 나비를 통하여 같은 소재를 쓴 것이 우연이지만, 다 이유가 있다고 여겨집니다.